당신의 가장 인기 있는 게임은 서브웨이 서퍼, 랍비-와일드 레이스, 스틱맨 훅, 로데오 스탬피드와 같은 히트곡을 구현한다.

우리는 또한 모토 X3M, Venge.io, 총알-포스-멀티 플레이어, 2048, 마인크래프트 클래식, 배 사설바둑이 드 아이스크림과 같은 온라인 클래식을 무료로 즐길 수 있다.

대부분의 비디오 게임은 일종의 승리나 성공적인 상황을 특징으로 하는 경향이 있는데, 이는 점수 매커니즘이나 궁극적인 보스전과 유사하다. 고향과 같은 보행 시뮬레이터, 드래곤, 게자리와 같은 공감 게임이 등장하면서 이런 식의 승부처가 없었던 게임에 대한 아이디어가 소개되며, 이것이 과연 게임인지 궁금증을 높였다. 이것들은 여전히 일반적으로 비디오 게임으로서 정당화된다. 왜냐하면 그것들은 참가자들이 어떤 방법으로 함께 일할 수 있는 게임 세계를 제공하기 때문이다. 모든 플랫폼의 주요 출시 예정 및 최신 비디오 게임 출시에 대한 출시 날짜, 트레일러 및 점수를 매주 최신으로 확인하십시오.즉, 그들의 주된 관심사는 비디오 비디오 게임을 대화형 픽션에서 발생하는 스토리텔링 매체로 삼는 것이다. 머레이는 스타트랙의 가상 전문 지식인 홀로덱의 맥락에 비디오 게임을 배치하고, 참가자가 다른 사람으로 판명되고 다른 세계에서 행동할 수 있는 매개체로서 비디오 게임을 주장한다.

비디오 게임의 이 그림은 초기에 스타일 보조로 널리 보급되었으며, 트론, eXistenZ, 라스트 스타파이터에 해당하는 영화의 기반을 형성한다.

가정용 컴퓨터의 도입과 함께 1970년대 후반부터 신인 및 취미 활동가 레크리에이션 프로그래밍이 존재했지만, 2000년대 중반 이후의 추가적인 패턴은 인디 레크리에이션 성장이다. 인디 게임들은 소규모 그룹들이 직접 작가 관리를 통해 만들어지는데, 그들의 비디오 게임들은 더 큰 AAA 게임 스튜디오의 게임들보다 범위가 작으며, 때때로 게임플레이와 아트워크 스타일을 실험하기도 한다.

인디 게임의 향상은 새로운 모바일 게임 마커와 함께 디지털 배포의 더 큰 가용성, 그리고 이러한 플랫폼을 위한 쉽게 이용할 수 있는 저비용 개발 도구에 의해 도움을 받는다.귀하의 허락 없이 귀하의 저작권이 있는 콘텐츠가 당사 사이트에 있다고 판단될 경우, 이 저작권 침해 통지 절차를 따르십시오.그러나 영화나 TV와 달리, 비디오 게임은 일반적으로 게임플레이 상호작용에 따라 장르로맨스 게임이 비디오 게임과 상호작용하는 첫 번째 수단이기 때문이다. 스토리 설정은 게임플레이에 영향을 미치지 않는다; 슈터 스포츠는 판타지 세계에서 일어나든 외부에서 일어나든 상관없이 슈터 게임으로 남아있다.

예외적으로 공포 레크리에이션 스타일은 공포 소설, 초자연적, 심리적 공포의 서사적 부분을 기반으로 하는 게임에 사용된다.비디오 게임은 어떻게 그것들을 수행하는지와 관련된 수많은 요소들에 의해 끊임없이 분류된다. 20개의 1세기 팝 아이콘 방탄소년단이 큐레이션한 예술작품을 통해 14개의 상징적인 장소를 탐험하세요. 그래픽은 형편없고 보기도 어렵고, 이야기는 지루하고, 차량은 지역 자동차가 되었고, 레크리에이션에 관해서는 사실 좋은 말이 없다. 당신이 그것을 발견할 때마다 지도의 일부 구성요소들은 그곳에서 사냥할 것이 아무것도 없기 때문에 그저 탐험일 뿐이다.여기에는 데스크톱 PC, 노트북, 크롬북에서부터 애플과 안드로이드의 최신 스마트폰과 태블릿에 이르기까지 모든 것이 포함된다. 이 가운데 모바일 게임이 48%의 시장점유율로 대부분을 차지했고 콘솔 게임이 28%, 개인용 컴퓨터 게임이 23%로 뒤를 이었다. E in Los Angeles는 온라인 게임 무역의 전형적인 무역 박람회 행사 중 하나이다. 오스트레일리아 분류 위원회는 G, PG, M, MA15+, R18+, X의 순위를 이용하여 오스트레일리아의 게임과 다른 작품의 순위를 감독한다.

참가자들은 이러한 높은 초점의 각도를 즐기면서 각도를 채택하고, 그들은 그들이 배우는 것을 알아차리지 못하며, 만약 대학에서 같은 태도를 채택한다면, 학교 교육은 중요한 이점을 누릴 것이라는 것이 관찰되었다. 학생들은 비디오 게임을 하면서 배우는 반면 창의적인 사고를 장려하는 것으로 나타났다. 거래 초기에는 비디오 게임을 만들고자 하는 모든 역할을 한 개인이 관리하는 것이 더 일반적이었다. 플랫폼들이 그들이 제시할 자료의 종류에 있어 더 복잡하고 강력해짐에 따라, 더 큰 팀들은 모든 예술 작품, 프로그래밍, 영화 촬영 등을 제작하기를 원했다. 2000년대에는 초기 컴퓨터와 콘솔의 제한된 사운드 출력 장치를 위해 작곡된 칩튠에서부터 대부분의 현대 게임을 위한 완전한 악보 구성에 이르기까지 비디오 게임 음악에 대한 더 큰 평가가 있기 때문이다. 이러한 음악은 비디오 가에 해당하는 밴드나 오케스트라가 진행하는 비디오 게임 사운드 트랙을 포함하는 라이브 쇼, 커버와 리믹스를 위한 플랫폼 역할을 끊임없이 해왔다.